Buscavidas (Norma Editorial)

Buscavidas

Christophe Dabitch y

Benjamin Flao

Norma, 2011

240 páginas / bicolor

Cartoné, 19 x 26 cm

Precio: 24 euros

ISBN: 978-84-6790-506-9

www.normaeditorial.com

Buscavidas (Norma, 2011) es el título de la última novela gráfica publicada en España por el tándem formado por Christophe Dabitch y Benjamín Flao. En ella, los dos artistas galos han sido capaces de atrapar el duende flamenco en la historia de dos amigos (Benito) y un payo francés (Manuel) de familia andaluza que acaba de regresar de Francia. Ambos está obsesionados por el flamenco más puro, no por el flamenco rock o por ese otro que se hace para los turistas. Benito y Manuel sienten de forma intensa el cante y lo ponen por encima de todo lo demás: del dinero, del amor... Por encima de todo menos de su amistad.

Si el guión pergeñado por Christophe Dabith (Burdeos, 1968) ha de ser como mínimo calificado de brillante, las acuarelas de Benjamín Flao (Nantes, 1975), en especial su trazo ágil y naturalista y su magnífico dominio del color, resultan extraordinarios y visualmente fascinantes.

En su conjunto, Buscavidas se nos presenta como una obra donde la poesía del flamenco más trágico y la literatura surrealista, cercana incluso al realismo mágico latinoamericano, se funden en un abrazo en una historia de amistad que entra por los ojos de forma intensa y hace que la cabeza se llene de viñetas sepias y descarnadas soleás.

Dabith y Flao ya sorprendieron con La línea de fuga (Norma, 2009), una narración situada en el París de 1888 protagonizada por un grupo de poetas decadentes seguidores de Rimbaud en la que también fusionaban surrealismo, poesía y mucha literatura.

American Splendor 3 (La Cúpula)

American Splendor 3

Harvey Pekar

La Cúpula, 2012

196 páginas / blanco y negro

Rústica, 21,5 x 28 cm

Precio: 20 euros

ISBN: 978-84-7833-972-3

www.lacupula.com

Muchos no nos cansamos de repetirlo, pero la serie American Splendor, del guionista y crítico de jazz Harvey Pekar (Cleveland, EE.UU., 1939 – 2010), ha sido al cómic underground americano lo que la novela On the Road lo fue a la literatura estadounidense. Es decir, una obra rompedora y capital, un monumento del cómic norteamericano en el que han participado dibujantes de la talla de Gary Dumm, Frank Stack, Gerry Shamray, Robert Crumb, Joe Sacco, Ed Pisko, Alex Wald, Joe Zabel, Josh Neufeld, Colin Warneford o Scott Gilbert, entre otros.

Entre las infinitas diferencias sustanciales entre uno y otro autor, una destaca sobre las demás: al contrario que Jack Kerouac, a Harvey Pekar, no le dio la gana esconderse tras un seudónimo. Así, American Splendor presenta las peripecias peripatéticas de la vida de un ‘cualquiera’ llamado Harvey Pekar. Administrativo durante 35 años en un hospital local, además de crítico de jazz y coleccionista de discos viejos con lo que redondeaba sus ingresos mensuales, las historias incluidas en American Splendor alcanzan la misma genialidad que las epifanías de lo cotidiano pergeñadas por el ruso Antón Chéjov o el irlandés James Joyce en su obra.

Ediciones La Cúpula acaba de publicar el tercer volumen de la trilogía antológica de American Splendor que reagrupa las historietas publicadas entre 1992 y 2004.

Recordar por último que la serie fue galardonada con el American Book Award, en 1987, y llevada al cine, en 2003, con tanta maestría que incluso recibió el gran premio en el Sundance, el más importante festival de cine independiente del mundo.

Baby's in Black (Sins Entido)

Baby's in Black

Arne Bellstorf

Sins Entido, 2011

208 páginas / blanco y negro

Rústica con solapas, 16,5 x 22,5 cm

Precio: 26 euros

ISBN: 978-84-967-2287-3

www.sinsentido.es

«Baby's in Black» (Sins Sentido, 2011), novela gráfica del dibujante alemán Arne Bellstorf, es también el título de una conocida canción de The Beatles compuesta, en 1964, por John Lennon y Paul McCartney. Este primer gran éxito de los británicos está incluido en el álbum Beatles for Sale (1964) y fue dedicado a Astrid Kirchherr, la fotógrafa y diseñadora de moda alemana a quien se le atribuye la creación del famoso corte de pelo estilo ‘moptop’ novia de Stuart Sutcliffe, el malogrado ‘quinto Beatle’.

A partir de conversaciones personales con la propia Astrid Kirchherr, Arne Bellstorf desarrolla un relato en imágenes cuyos protagonistas son el universo underground del Hamburgo de principios de los años sesenta, la apasionada y trágica historia de amor entre la joven fotógrafa y el músico, poeta y pintor Stuart Sutcliffe, quien falleció en 1962, a los 21 años de edad, a consecuencia de una hemorragia cerebral; y los primeros pasos de la banda de Liverpool, cuando el por entonces quinteto aún actuaba en antros de mala muerte en el hamburgués barrio rojo de Sankt Pauli.

En cuanto al autor, debe destacarse que Arne Bellstorf (Danneberg, 1979) es uno de los historietistas más reconocidos del cómic alemán actual además de encontrarse entre los más aclamados creadores de tiras de prensa del país.

En Baby's in Black, Bellstorf optó por un blanco y negro lleno de expresividad y por un estilo a medio camino entre el realismo y la caricatura, fascinante expresivo. Un cómic ideal para leer escuchando los primeros discos de The Beatles.

Vietnamérica (Norma)

Vietnamérica

Gia Bao Tran 

Norma, 2011

288 páginas / color

Cartoné, 17,5 x 23,5 cm

Precio: 26 euros

ISBN: 978-84-679-0677-6

www.normaeditorial.com

Nacido en Carolina del Sur, en 1976, el dibujante Gia Bao Tran es hijo de padres vietnamitas que emigraron a los EE.UU. durante los últimos días de la Guerra de Vietnam durante la retirada de las tropas estadounidenses a causa del triunfo del Vietcong. 

Criado en Arizona y actualmente residente en el muy neoyorquino barrio de Brooklyn, Tran ha visto como su primera novela gráfica, Vietnamérica, acaba de ser editada en nuestro país de la mano de Norma Editorial.

Vietnamérica (Norma, 2011) comparte evidentes paralelismos con otras novelas gráficas como Maus (Aleph Editores, 1989), del estadounidense Art Spiegelmann; Persépolis (Norma, 2002), de la iraní Marjane Satrapi; La Perdida (Astiberri, 2006), de la mexicano-estadounidense Jessica Abel; Nacida en cualquier parte (Glénat, 2007), de la franco-taiwanesa Johanna; en La historia de mi madre (Sins Entido, 2008), de la coreana Kim Eun-Sung o Una judía americana perdida en Israel (Norma, 2011), de Sarah Gliden, entre otras. 

De formas diferentes, todas ellas comparten, en mayor o menor medida, un marcado carácter autobiográfico, etnográfico e histórico. Sus autores no se contentan con hablar de sí mismos o de sus familias sino que introducen en el relato la propia historia y las tradiciones de sus países de origen con todo lujo de detalles visuales y de referencias históricas.

Nacido un año más tarde de la llegada de sus progenitores a territorio estadounidense, Gia Bao Tran nos cuenta la trágica y emotiva historia de su familia y con ella la del país de sus padres, desde la invasión japonesa hasta la Guerra de Vietnam sin olvidar el periodo de ocupación francesa. Lo hace después de ignorar durante toda su adolescencia, por propia indiferencia, las verdaderas y emocionales razones que dieron con sus padres en los EE.UU. y el porqué de la división geográfica e ideológica de una familia que quedó dividida durante décadas por una guerra civil del mismo modo que ocurrió en la Guerra Civil española. Una lectura que merece la pena. Yayo Álvarez.

Plétora de Piñatas (Astiberri)

Plétora de Piñatas

Mauro Entrialgo

Astiberri, 2012

128 páginas / color

Cartoné, 22 x 17 cm

Precio: 17 euros

ISBN: 978-84-1516-347-3 www.astiberri.com



Si gracias a Ángel Sefija nos asombró con su capacidad para disertar-elucubrar sobre todo tema que se le pusiera a tiro, el genial Mauro Entrialgo (Vitoria, 1965) aparca puntualmente de lado las reflexiones elucubradas por este personaje ‘de mediana edad, con gafas y barba, escritor frustrado y gran observador’ creado para la revista El Jueves para presentar Plétora de piñatas (Astiberri, 2012). Su nueva obra constará de tres volúmenes que recopilarán la totalidad de las tiras publicadas por Entrialgo en el diario Público, entre 2007 a 2011. En total 1.111 tiras llenas de palos y colorines, en las que, sin intermediarios, observa y disecciona lo que pasa en la calle, las discusiones de pareja, las palabras que están de moda, las mentiras comunes…

A partir de ese jugoso material que tanto juego da – díganselo al francés Riad Sattouf que acaba de estrenar la película The French Kissers, dirigida por el mismo e inspirada en su propia serie La vida secreta de los jóvenes -, el español saca a base de palos lo desconcertantemente absurdo de las cosas más normales y cotidianas que nos rodean.

Esa es el realmente la seña de identidad de Mauro Entrialgo: fijarse siempre en la parte oculta de las cosas, descubrir la otra cara de la moneda, dar la vuelta a la tortilla y, entonces, mirar hacia el otro lado con proverbial ironía y aplastante lógica.

Porque aunque las piñatas tengan un aspecto tenebroso, ya lo dice el bueno de Mauro: «si se golpean lo suficiente con un palo, su capa externa se desgarra hasta desfigurarse, derramando por el suelo su contenido de colorines».

Tormenta sobre China

Tormenta sobre China

Roger Lécureux y Paul Gillon

Glénat, 2011

216 páginas / blanco y negro y color

Cartoné, 23,3 x 31,4 cm

Precio: 35 euros

ISBN: 978-84-9947-352-9

www.edicionesglenat.es

La primera entrega de la serie Fils de China, de los por entonces veinteañeros franceses Roger Lécureux y Paul Gillon, apareció en la revista Valliant, en 1950. En realidad, esa revista era el epígono de otra anterior llamada Le Jeune Patriote (El Joven Patriota) publicada clandestinamente por el Partido Comunista Francés durante la ocupación nazi. Este dato es muy importante a la hora de tomarle el pulso a un gran relato de aventuras que, con el paso de los años, ha superado holgadamente la etiqueta de ‘historieta comunista’ para convertirse en un gran clásico de la nóvela gráfica gala.

Ediciones Glénat ha reeditado, a finales de 2011, toda la serie en un único y lujoso volumen integral bajo el título de Tormenta sobre China. Es decir, el mismo con el que Biblioteca Totem pergeñó, en 1981, la primera edición de la obra en nuestro país. Como novedad, aparte de la imponente apariencia del integral, la nueva edición incluye dos episodios a color inéditos en España.

El escenario histórico de Tormenta sobre China es la ‘Gran Marcha’ de los comunistas chinos que finalizó con Mao Zedong convertido en el líder que, en 1949, proclamaría la República Popular China.

Gracias al gran talento del guionista Roger Lécureux, quien fue capaz de dotar a sus personajes de gran humanidad y al impresionante trabajo de Paul Gillon, que en ocasiones recuerda al Harold Foster de Príncipe Valiente, la historia de ese joven aguador de Cantón llamado Tao que se une a los guerrilleros rojos tras ver como los soldados del dictador Chiang Kai-Shek asesinan a su padre, es una obra antológica.

Macanudo 7 (Mondadori)

Macanudo 7

Liniers

Random House Mondadori, 2012

96 páginas / color

tapa blanda, 21,6 x 23 cm

Precio: 12,90 euros

ISBN: 978-84-397-2382-0

www.megustaleer.com

Liniers es el seudónimo del dibujante Ricardo Siri (Buenos Aires, 1973), nombre artístico que deja entrever el azulado origen sanguíneo del hoy popularísimo historietista argentino. Y es que el autor de Macanudo, serie que acaba de ver publicado en España su séptimo volumen recopilatorio, es descendiente en línea directa de Santiago de Liniers, otrora virrey de Buenos Aires.

Quizá fuera por lo de «nobleza obliga», o no; pero lo rotundamente cierto es que Liniers cultivó su espíritu de ávido lector con el estudio de los clásicos del Noveno Arte desde la más tierna edad. Pronto se convirtió en un gran conocedor de la obra de Hergé, Goscinny y Uderzo; de Quino, Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López; de Charles Schulz y Herriman.

Por fortuna para sus hoy millones de lectores, Liniers no eligió dedicarse a su carrera de publicista. En cambio fue presentado por Maitena, en La Nación, en junio del 2002, fecha en la que comenzaría a publicar Macanudo en la última página de dicho diario. Desde entonces, este genial autor, que cuando se dibuja a sí mismo en alguna tira lo hace transformado en un conejo, ha ido regalando ininterrumpidamente hasta la actualidad divertidas historias de diván llenas de ternura literaria, delirio surrealista y humor poético; con pingüinos y otros extraños personajes, muchos de los cuales han ganado gran popularidad. Tal es el caso de figuras recurrentes como El misterioso hombre de negro, El Gato Fellini, Alfio, la bola troglodita, las cosas que a lo mejor le pasaron a Picasso, el misterioso Hombre de negro o Martincito y su amigo imaginario Olga

El merecido éxito de la tira se ha visto reflejado en los cinco tomos recopilatorios editados por Ediciones de la Flor, por un sexto lanzado por su propia editorial, La editorial Común, con las 5000 primeras portadas dibujadas a mano y por este último, el séptimo, que nos llega de la mano de La editorial Común y Random House Mondadori.

Macanudo 7 cuenta con un prólogo gráfico multilingüe y delirantemente apropiado del autor francés Lewis Trondheim. El galo se une así a los músicos Kevin Johansen y Andrés Calamaro y a la dibujante Maitena como prologuista de las historias de Liniers.

Aventuras de un oficinista japonés (Bang)

Aventuras de un oficinista japonés

José Domingo

Bang, 2011

120 páginas / color

tapa dura, 24 x 33 cm

Precio: 22 euros

ISBN: 978-84-1505-132-9

www.bangediciones.com

El tebeo español (Francisco Ibáñez, José Escobar, Manuel Vázquez, JAN…); los cómics de superhéroes americanos, el manga en general y el de Akira Toriyama en particular; el cómic europeo y, si me apuran, el personaje de Bob Esponja del americano Stephen Hillenburg, nutren a José Domingo (Zaragoza, 1982) a la hora de crear cómics de lo más surrealista. Como, por ejemplo, su último álbum, Aventuras de un oficinista japonés (Bang, 2011), en el que narra, con un humor radicalmente gráfico, las experiencias peripatéticas de un sencillo oficinista nipón de regreso a casa.

Este dibujante maño, con nombre de cantautor indie y residente en Galicia desde hace ya varios años, es muy conocido como parte del colectivo Polaqia, por sus historietas cortas en la revista-antología Barsowia y como diseñador de personajes y dibujante de storyboards para animación en Dygra Films, donde coincidió con ese otro grande del cómic gallego llamado David Rubín.

Volviendo a Aventuras de un oficinista japonés, el álbum destaca sobre todo por el ya comentado radicalismo gráfico. Domingo ha querido trabajar ciñéndose a un corsé rígido de cuatro grandes viñetas por página, absolutamente carentes de cualquier palabra, letra o signo ortográfico. Cada viñeta impulsa a la siguiente como si de un efecto dominó se tratara propiciando así la creación de las distintas tramas sobre un hilo argumental de lo más surrealista, sorprendente y aleatorio en el que tienen cabida desde batallas interplanetarias, romances, viajes en el tiempo, experimentos siniestros o apariciones divinas.